“入沪连打太欢快了，下次还来！”这么的感叹在外交媒体愈发常见。本年1月，跟着“十二楼音乐剧之城”在南京路上的新寰宇城开业，外地剧女入沪连打，又多了一个新去向。

这个近7000普通米的红色系复合空间，集不雅剧、餐饮、外交、购物等功能于一体，勉力于于加快音乐剧从小众圈层向内行消耗的跳跃。

从亚洲大厦、大寰宇、第一百货、世茂广场，再到如今的新寰宇城，环东说念主广一带已密集助长出5个小戏院集群。它们不仅重塑了上海献技的地舆幅员，更在花样与功能上，悄然迭代。

新寰宇城，十二楼音乐剧之城

新模式，新阶段

2020年8月，环境式音乐剧《阿波罗尼亚》在亚洲大厦开启驻演，如归并颗火种，燃烧了上海小戏院的激越。

随后几年，以专科不雅众为中枢、以履行革命为运行的小戏院集群，在黄浦区赶紧助长，变成一派勃勃渴望的“演艺热带雨林”。

如今的亚洲大厦，从1楼到11楼，散布着19个小戏院。此外，仅几步之遥的大寰宇、第一百货、世茂广场，也永诀领有18个、22个、12个小戏院——这些闻名的买卖地标，纷繁因小戏院的镶嵌，抖擞更生。

其中，由亚华湖旗下运营的“星空间”品牌场馆，遍布亚洲大厦、大寰宇、第一百货、世贸广场。凭证演艺大寰宇提供的数据：2025年，“星空间”献技场次越过6000场，票房越过1.2亿，其中多部音乐剧首演首秀。

《纳尔皆斯与歌尔德蒙》戏院门口

2026年1月，十二楼音乐剧之城的开业，标记着小戏院模式步入新阶段。

“咱们在亚洲大厦的第一个驻演是《火焰》，在大寰宇的第一个驻演是《演义》。”缪时客创举东说念主、十二楼音乐剧之城结伴东说念见解志林，既是1.0期间的参与者，亦然2.0期间的探索者，“若是说1.0期间是靠高密度的献技履行诱骗垂直受众，那么十二楼但愿构建的，是一个‘可看、可吃、可玩、可学’的复合体验场。”

十二楼共有8个小戏院，座位从118座到288座不等，每年狡计上演20-25部作品。面前，缪时客旗下两部东说念主气音乐剧《演义》《纳尔皆斯与歌尔德蒙》已领先入驻。

除了专科音乐剧，十二楼还引入了文旅向履行——《厨神秀》和“经典餐秀”。

《厨神秀》源自韩国，演员通过肢体、口技与无伴奏齐唱，模拟切菜、炒菜、淘米等厨房音效，生动呈现食材措置与烹调历程。献技一周7场。现场可容纳150名不雅众，不雅众与舞台近乎零距离，随时有可能被请上台互动，现场“笑果”澈底。

“经典餐秀”能容纳250-300东说念主，设有358元的是非座次、458元的最好不雅赏位和不同档次的卡座。不雅众在享用西餐的同期，可赏玩《猫》《剧院魅影》等经典音乐剧选段的歌舞饰演，还能遥看东说念主民广场的夜景，的确终端“秀色可餐”。

“经典餐秀”

“这些见闻习染的歌曲能镌汰不雅赏门槛，很适协动作音乐剧的‘初学’。”十二楼开业今日，二十多家旅行社前来不雅摩，纷繁对“经典餐秀”弘扬出浓厚趣味趣味。

从竖立之初，十二楼便肩负着更明确的“破圈”职责——这些面向内行和搭客的履行布局，不仅拓宽了小戏院的客源基础，更通过“文旅+演艺”的交融，将不雅剧体验镶嵌城市旅游动线之中。

“咱们但愿这里成为音乐剧的‘外行村’，就像杜莎夫东说念主蜡像馆、东方明珠或浦江游览，成为海表里搭客感知上海文化的一扇窗口。”张志林譬如。

《厨神秀》

献技除外，十二楼还植入了丰富的业态。在SD Hub，不雅众不错在和睦室内与散场后的演员尽兴相似。在生息品超市，不雅众不错解放选购《千里默的真相》乐谱、《长安十二时刻》拼图等音乐剧主题的生息品，把看剧的欢快带回家。正在树立中的探知博物馆，畴昔将承担音乐剧进步讲授的功能。

在张志林看来，这种多业态的交融为小戏院增添了更多的“加分项”，“正本小戏院的中枢是献技，当今咱们依然以献技为中枢，仅仅加入了更多功能——好比家里正本独一卧室，当今有了客厅与餐厅。”

SD Hub

十二楼还将触角伸向产业上游，试图打造“中国音乐剧演员的东说念主才进口”，“每周一下昼，咱们会固定通达演员招募，年青东说念主只消来十二楼就有入行机会。”此外，十二楼还将与高校深度协作，树立“音乐剧大学生实习基地”，买通东说念主才培养与行业运输的通说念。

现时，市场上对音乐剧演员的需求日益病笃。畴昔一年，仅缪时客旗下的小戏院献技就狡计达到2000场。“咱们需要大批新东说念主，也需要让新东说念主成长的平台。”十二楼不仅是新作孵化的温床，更但愿成为新东说念主演员进阶的道路。

与早期小戏院集群的垂直深耕比拟，十二楼在交融破圈方面作出了更丰富的尝试。“前者是大批新作的试真金不怕火场，等着一匹匹黑马跑出来。咱们在履行严选的基础上，融入了更系统的场馆运营和买卖属性，复合度更高。”张志林强调，二者共同组成了小戏院的“民众眷”，让环东说念主广小戏院集群愈加满盈、百花皆放。

与此同期，十二楼音乐剧之城也与新寰宇城变成了深度的“文商联动”。市集原有的二次元客群、餐饮消耗者、蹧跶购买者，米兰与戏院带来的年青不雅演群体，变成了双向引流。“咱们带来的不仅是票房，更是具有高黏性、高文化消耗意愿的优质客群。”张志林分析。

音乐剧主题置景

小戏院，大畴昔

跟着小戏院集群的袒露，“剧女”和“入沪连打”成为剧圈热词，也成为上海统共独到的文化征象。

据统计，环东说念主广小戏院约有25%不雅众来自外地。许多东说念主拖着行李箱来上海，开启“特种兵”式不雅剧之旅，周末两天连看四五场并不稀有，离沪后致使还会产生“戒断反馈”。密集的戏院散播、走路可达的距离、纯果真场次安排（午场、夕场、晚场、夜场），都为连打创造了要求。

“剧女”这一标签背后，是一个活跃而踏实的文化消耗群体。她们主动跟踪献技信息，领有固定的不雅剧外交圈，与随机踏入戏院的“路东说念主”对比显著。而腹地剧女与绵绵束缚的外地剧女，共同撑起了上海小戏院的弘远市场。

外交媒体上，外地不雅众CAQ共享“入沪连打”票根

在上海处事的Yuki和泠月华，每年私费不雅剧两三百场，涵盖大、小戏院。

对Yuki而言，小戏院是放工后的减弱消遣，“手插口袋精真金不怕火看一场，能把上班的烦扰抛在脑后。”她也将小戏院视作要紧的外交纽带：与一又友聚餐、不雅剧、畅聊，小戏院为当代都市东说念主提供了线下集合的荒谬机会。

泠月华则将看剧视为获取信息和学问，以及获取激情价值的要紧路子。演员现场饰演带来的“流动性”与“生命力”，有着影像无法替代的的确温度。

大寰宇，音乐剧《渡河，渡河》门口和洽着恭候入场的不雅众

在小戏院，一个剧女为了一部剧连刷百场，并不荒僻。谈及为何反复刷归并部作品，Yuki、泠月华不谋而合地提到了“集卡”、视角各异与戏剧的即时性。

Yuki也曾看了二三十遍《火焰》，这部音乐剧音乐动听、剧情减弱，顺应她对小戏院“欢快消遣”的定位。小戏院环绕式座位带来的视角各异，以及不同卡司对变装的各样讲明，促使她束缚复购。

泠月华则对音乐剧《翻国王旗》情有独钟，连看五六十场。“故事完好，音乐好听，演员优质。”她为这部剧的“品控”点赞，“演员们也会内卷，束缚打磨饰演细节。归并组演员，今天和一个月后的弘扬可能千差万别。”

第一百货，不雅众手握票根在音乐剧《皇冠》戏院门口合影

剧女们对小戏院的变化也有着机敏不雅察。最径直的感受是票价高涨与质地波动。泠月华直言，如今不幼年戏院的票价199元起步，致使299元材干入场，但即便支付499元也未必能换来完好的不雅演体验或优质履行。

“往时，我会无脑‘接生’新剧，径直买首演，当今越来越严慎，或许被‘创飞’。”她指出，2024年-25年，市场上批量产出了大批新作，但不少作品存在逻辑舛讹，缺少完好的故事架构、不雅点输出与社会价值，有些剧则纯靠“东说念主质”诱骗粉丝，自带流量密码，不愁无东说念主买单。

“小戏院充满了探索性，咱们有时像在费钱看‘实验品’。”Yuki补充，比拟大戏院，小戏院的资本更低、风险更小，诱骗了大批年青团队投身创作，作品类型和题材也越来越丰富。

“行业在束缚裂变与壮大，入行的东说念主也越来越多。”张志林说，年青团队不错作念出爆款，熟悉公司也可能失手，新作问世总陪伴风险，正所谓“一戏一格、一戏一命”。

大寰宇，演员和不雅众互动

小戏院不仅为履行创作提供了试错与成长的空间，也成为东说念主才的“蓄池塘”。

二十年前，音乐剧学生常面对“毕业即休闲”的困境，如今，许多学生尚未毕业就已获取登台可能。小戏院献技频次高，为新东说念主提供了远超大戏院的考研机会。

“你能独霸50个、100个不雅众，畴昔材干独霸500个、1000个不雅众。”张志林说。当今活跃在中、大戏院的许多东说念主气演员，如叶麒圣、张泽、冒海飞，都曾在小戏院摸爬滚打。小戏院还孕育了导演、制作主说念主、舞台监督等大批幕后东说念主才。

亚洲大厦，不雅众和散场后的演员SD

如今的黄浦区，棋布星罗着27个专科戏院与100多个演艺新空间。大戏院与小戏院，彼此互补，共同构筑起档次丰富的献技身态。

大戏院作品如《剧院魅影》《不幸寰宇》是许多不雅众“朝圣”的对象，小戏院则以近距离、马虎感、强互动和相对亲民的票价，提供了更多元、更纯果真选拔，尤其温和了外地不雅众“入沪连打”的密集不雅剧需求，成为文化消耗的要紧增量。

有风趣的是，归并个IP，不少团队会多元开荒，推出大、中、小不同版块。像缪时客的《演义》《THRILL ME》就有1000座的大戏院版、500座的中戏院版、150座的小戏院版，不仅有中语版，还有粤语版、英文版。

“和几年前比拟，上海的小戏院体量翻了十倍不啻。但若对标首尔大学路、纽约百老汇、伦敦西区，这里依然是一派蓝海，刚刚起步，平坦大路。”张志林充满信心肠说。